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Katalog der Ausstellung im Audi Forum, Berlin
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26.05. 2006, "DIE WELT" - Kunstmarkt:
"Es gibt kein endgültiges Bild"
Gisela Krohn malt Landschaften zwischen Gegenstand und Abstraktion
München hat ihr Glück gebracht. Als Gisela Krohn während Dreharbeiten am Starnberger See einen Abstecher zur Pinakothek einlegte, um für die Filmkulisse Canaletto zu studieren, dachte die gelernte Theatermalerin: Jetzt noch in eine Galerie! Bei Bernhard Wittenbrink kam sie vorbei, sah und siegte.
Spontan, wie es ihre Art ist, stellte sich die Künstlerin vor: "Ich bin eine Malerin aus Berlin. Wollen Sie meine Arbeit kennenlernen?" Der Vorsitzende des Bundesverbandes deutscher Galerien wollte. Die Chemie stimmte, und so ließen die ersten Erfolge nicht lang auf sich warten. Alle Landschaftsgemälde ihrer Einzelausstellung wurden verkauft.
Flirrende Ansichten von Alleen, changierend zwischen Gegenstand und Abstraktion. "Jeden Morgen, wenn ich aufwache, blicke ich vom Bett auf einen solchen glühenden Baum der Künstlerin, dessen Blüten und Blätter verwischt erscheinen, eben der realen optischen Erfassung sich entziehend, wie im Traum uns in eine andere Bewußtseinsebene lockend."
So beschreibt Johann Georg Prinz von Hohenzollern, Direktor der Kunsthalle München und selbst Besitzer mehrerer Werke, die irreale Wirkung ihrer Welt aus Licht und Farbe anläßlich der jüngsten Berliner Ausstellung von Gisela Krohn im Audi-Forum. Bäume, Wasser und Wolken auch hier. Denn der Mut zur Landschaft, zu unspektakulären (Sehnsuchts-)Motiven ist geblieben.
"Das Kleine, in dem das große Potential von Schönheit steckt, interessiert mich", berichtet die 39-Jährige, die selbst aus einer Pfütze noch das Glitzern eines Edelsteines zaubern kann. Seit 1987 wohnt die gebürtige Kölnerin in Berlin. Eine Ausbildung an der Deutschen Oper Berlin wies ihr den richtigen Weg zum Handwerk..
Zum Lernen sei die Zeit als Theatermalerin besser gewesen als das Studium an der Kunsthochschule Weißensee, welches sie später anschloß. Heute kommt ihr das Wissen zugute für ihre eigenständige Malerei, in der sich die Farbe zu verselbständigen scheint.
An Ideen mangelt es ihr nicht. Gisela Krohn sprudelt geradezu über. Wohl deshalb malt sie an mehreren Bildern zugleich, variiert ein Thema vielfach. "Ich nehme gern ähnliche Motive und arbeite in Serien. Das ist wie wenn man eine Geschichte erzählt aus verschiedenen Perspektiven. Es gibt kein endgültiges Bild." Nur immer neue Versionen. "Aus einem Bild entstehen zwei neue."
Manche angefangenen Werke reifen "wie guter Wein." Es gibt immer Einfälle, die noch eingebracht werden. Auch die für ihre dritte Ausstellung in der Galerie Wittenbrink, Anfang kommenden Jahres, reifen schon. Ein anderes Gemälde an der Wand soll für die aktuelle Schau im Kunsthandel Hubertus Melsheimer in Köln (bis 24.6.) fertig werden.
Die grüne Baumallee gefiel der Künstlerin nicht, also übermalte sie sie mit weißer Lasur. Nun besticht sie durch gedämpfte Farbigkeit. Für Gisela Krohn eine neue Qualität und somit Spannung, das Werk zu vollenden: "Es muß eine Zwiesprache entstehen zwischen mir und dem Bild", erklärt sie den Arbeitsprozeß. "Meine Kunst ist emotional und konzeptuell", bekennt die Künstlerin und weiß: "Meine Bilder haben die Leute schon von Anfang an berührt."
Ihre Preise liegen zwischen 2000 und 10 000 Euro.
Corinna Daniels
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"TIP"
Ausgabe 06/05, 10.03 – 23.03, Kunst
- Farbrausch -
Gisela Krohn und Renate Wiedemann
in der Galerie im Körnerpark -
"Wenn ein Blitz die Welt erhellt, verändert sie für einen Moment ihre Farben – und noch eine Weile danach hält ein Nachbild an, in dem sich der schockhafte Moment der Verfremdung und das Vertraute übereinanderlegen. Etwas von der Heftigkeit und Plötzlichkeit des Blitzschlages ist auch den Bildern eigen, die Gisela Krohn in der Galerie im Körnerpark ausstellt. Alleen, Bäume, Wolken, Wasserfä lle. Die Motive der Malerin kommen aus der Landschaft, ihre Malweise betont das Flächenhafte und die Zusammenziehung des Raums. Vor allem aber die flackernden Farbkontraste und das scharfkantige Ineinandergreifen von Hell und Dunkel sorgen für die Empfindung, dass sich auch hier über das Motiv der Landschaft ein zweites schiebt, das vom Moment der Wahrnehmung, von einer Überwältigung erzählt.
Es ist sozusagen ein gesteigertes Sehen, das sich in diesen Bildern feiert und an seinen Effekten berauscht. Mit Gisela Krohn stellt die Bildhauerin Renate Wiedemann im Körnerpark aus, deren Skulpturen aus Gläsern und Flaschen mit den Motiven der Architektur und des Blicks in den Park korrespondieren. Auch sie greift Assoziationen an die Elemente der Natur auf, die dann aber formal ihre eigene Dynamik entwickeln."
kbm
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"Flash Art -
The World`s Leading Art Magazine"
Vol. XXXV111 No. 241 - International
March- April 2005
Gisela Krohn - Galerie Wittenbrink
"Gisela krohn lives and works in Berlin, but her favorite subjects are landscapes, correctly composed in their totality, though with rather strange details. In one painting of an alleyway the space between every tree is different. You may have a feeling that the reality of the picture is flickering. Here paintings are poised between realism and abstraction, and perhaps not simply because we are at a point in art history where both are equally accepted. It seems more a matter of research, of how the imagination works and how it makes obvious that the details in a painting have to be abstract, because they are the stuff of which artificial reality is made. One is reminded of the film : The Matrix, its flickering artificial reality and the advice to ›follow the white rabbit.‹ The rabbit, of course, will lead us to Alice in Wonderland. What are wordplays in Lewis Caroll are visual riddles in Gisela Krohn`s paintings. Both give us a sophisticated version of a parallel world.One can detect the influence of Impressionism in Krohn`s use of color, as well as that of Expressionism in her use of color for its emotional potency rather than naturalism. She mixes different artistic instruments for a second purpose: to evoke feelings. One can see and feel a paradoxical situation: the greater the distance from nature, the greater the depth of its representation. Her paintings have high emotional potency in several directions, as evinced by her pictures of horses and dogs, surrounded by pink trees or lilac-colored clouds. Krohn shows bravery and innovation in representing self-confident dreams of a pathetic landscape without the coolness of banality or ironic understatement that characterizes the work of many other contemporary painters." Heike Endter
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"BRIDGE"
Issue 13, Dez./Jan. 2005, Munich :
Gisela Krohn, Timber Land, Galerie Wittenbrink
"Gisela Krohn is working and living in the city of Berlin, but her favourite subjects are landscapes, correctly composed in total, but in detail very strange. In one painting of an alleyway, the space between every tree is different. You may have the feeling the reality of the picture begins to flicker. These pictures exist between realistic and abstract painting. Not only at a point in art history where these two ways are open for free choice. It seems more like research, how imagination is working, and makes obvious that details in painting have to be "abstract", because they are the matrix from which the artificial reality is made. Remember the film The Matrix, its theme of a flickering artificial reality and the advice to "follow the white rabbit"? The rabbit, of course, will lead us to Alice in Wonderland. Lewis Caroll's puns serve as visual riddles by Gisela Krohn. Both give us a sophisticated version of a parallel world.
Gallery Wittenbrink represents three contemporary German painters dealing with landscape, and that means three different positions too.
Hans-Jörg Holubitschka faces the romantic tradition of alpine mountains standing for greatness and danger. Peter Thol has a more photographic point of view: he emphazises the ordinary and banal. One can see it as an ironic reaction to the same topic or as a problem Holubitschka has: landscape and its tradition in painting. Gisela Krohn is working with visual riddles, as described. One can also detect an influence of Impressionism in her points of color, such as an influence of Expressionism, by using colors for their emotional potency than for their naturalistic effect. She mixes different artistic instruments for a second aim: to evoke feelings. …"
"…So we have one subject and three answers: two male and one female. Not to say it's feminist art Gisela Krohn makes. It is her position in a male-produced classification, in which the representation of landscape is divided into "male" dreams of conquest, adventure and failure, and "female" sets of harmony. In this context gender becomes important, especially if you see her pictures of horses and dogs. They are really nice, with pink trees or lilac clouds around and with high emotional potency in several directions, because we have to face self-confident female dreams of a pathetic landscape without ironic understatement."
Heike Endter
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"DIE WELT"
24./25.12.2004, Kunstmarkt
-Gisela Krohn bei Wittenbrink München
Landschaft und Bäume sind seit je Emotionsvehikel und Motive, die zur eigenen Positionsbestimmung genutzt werden. Das hat sich auch im 21. Jahrhundert nicht geändert. Im Gegenteil: Zur Zeit erlebt das Romantische (als ästhetische Kategorie) eine Renaissance.
In die Phalanx der Streiter(innen) für das Gefühlshafte und den notwenigen Widerpart zum kalten Rationalismus reiht sich, mit teils dramatischen, stets beeindruckenden Bildern, Gisela Krohn ein, der jetzt - noch bis zum 31. Dezember - die Galerie Wittenbrink (Jahnstraße 18) ihre erste große Einzelausstellung einrichtet. Die Künstlerin (geboren zu Köl;ln 1966) ist Absolventin der Kunsthochschule Weißensee in Berlin, und hat im Motivbereich der Wege, Straßen und Alleen, der Pfade, der Bäume und der Wolken ein nicht nur sie bewegendes Thema verortet, das sie mit dynamischen, manchmal expressiven Bildstrategien und exquisiter Malkunst zu beinahe rauschhaften kül;nstlerischen Aussagen verdichtet.
Ausgangsmaterial von Gisela Krohn sind Fotografien, sie ist beileibe keine Pleinairistin. Fotografisches und Erinnerungsbild geraten über die Herz-Kopf-Pinselbrücke zu Bildern, die den Betrachter auch necken: Was wie eine "realistische" Ansicht erscheint, ist in Wirklichkeit raffiniert verwobene Farbflächenmagie mit opponierendem Duktus und allerlei Überraschungen. Mal gehört der Himmel zwischen den Bäumen da so nicht hin, mal zeigt er sich in stetem Wandel, und die Farbigkeit verspottet den Naturalismus.
Gisela Krohn sagt selbst über ihre Arbeiten: "Ich möchte visuelles Erleben von Landschaft und dem, was Landschaft in uns auslöst." Gerhard Charles Rump